汉堡美术学院
汉堡美术学院
Hochschule für bildende Künste Hamburg
2562人关注
  • 院校性质:公立
  • 学费:
  • 在校人数:827
  • 建校时间:1767
  • 所属地区:德国汉堡
  • 官方网站:http://www.hfbk-hamburg.de
  • 详细地址:德国汉堡
学校简介:

  汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校,德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史,专业设置广泛,现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办,1896年改制为国立艺术职业学校。2013年,瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上,公布了世界美术学院的最新排名,汉堡美术学院位列第七名。

  汉堡美术学院的多学科课程结构使课程具有极高的自由度。课程内容并不是毫无变通地相互叠加,而是让学生有能力发现新的课题并找到创新的解决方案。其中的重点是自主艺术分析、基于项目的和实验性的工作模式。
 
  另一个独特之处是HFBK拥有高级工作室,在那里可以利用技术手段将每件艺术作品变为实物。学生将获得艺术工作室负责人的指导和鼎力支持。此外汉堡美术学院还积极鼓励学生参加国际交流活动。众多合作高校以及对于交流项目的慷慨资助使学校拥有了一个高水平的国际网络。
 
  一般情况下,汉堡美术学院的课程均采用德语授课。但如果国际艺术大师来到HFBK进行授课,授课语言也可能为英语。
 
  在本科学习开始时有一个为期一年的定位阶段。在这一阶段,将在 6 个新生课堂中对学生进行深入辅导。之后,学生便可以独立创作或与他人合作的方式逐渐专注于自己的艺术课题和项目。通常情况下,学生会与一位教授取得联系,并从那里获得适当的建议。
 
  如果想要继续研究生课程,可以有针对性地请一位可以指导硕士毕业设计的教授进行指导。课程的重点是创作出自己的艺术作品。参加讨论课、工作室课程或参与项目等均可以获得毕业考核所需的学分 (ECTS)。


  汉堡美术学院申请条件

  汉堡美术学院只采用冬季入学(十月)的形式,因此每年只有一个(很短)申请期,请您务必遵守该期限。

  请首先在HFBK CampusNet中在线填写申请表。然后向HFBK提交一个包含约20份个人艺术作品的申请作品集,此外还要附上您的证件照片、简历和学历公证复印件。国外的申请人翻译成德语或英语。

  由于HFBK的工作语言为德语,因此国外申请人还需提供德语语言水平证明。

  我们对申请时间作出了明确规定:

  2月申请美术学士/硕士

  9月申请博士学位

  申请表、个人简历、自述、两张护照照片、学校证明、成绩单等装于A4信封内寄出。

  汉堡美术学院专业设置 

  设计

  设计专业的学习目的是由根据的以设计未想到的研究、发展和设计实践,强调艺术性、实验和创新的过程,以及已知的和成熟的技术设计。建设与学习学习课程相连续的硕士研究课程,是围绕学生独立艺术研究项目的,旨在促进个人设计的进一步发展和专业化,并为未来的设计师发现、建立显著的独特卖点。

  电影

  该硕士课程专注于艺术的电影制作,不是主要的电影事业上。本课程的学习将会通过创建电影项目,扩大并完善在以前的本科课程中学习的技术、理论和艺术能力。

  除了创建项目和他们的直接监督,学生的活动将集中在电影的理解性训练上,作为一种媒介,范围从传统的电影技术到现代数码电影制作技术,并包括他们的审美意义。学生将分析电影呈现的方法,和他们如何在小说、记录和动画中变化。

  平面设计/排版/摄影

  摄影

  照片作为图像—在历史上的图像和在其他艺术形式的背景下—出发点是艺术摄影的主题。照片的特质作为一丝印记,并在同一时间,显示的抽象和建构提供了广泛的途径,开放艺术概念和艺术作品的概念。在选择媒体的形式上,呈现的过程和方法以及他们结合的方式,自身介质的限制可以被生产的方式质疑和扩大,例如通过摄影主题外的外观、安装、预测、电影蒙太奇或艺术观念的书籍。

  平面设计/排版

  硕士课程将在实验和实际分配情况中交替培养。通过学生对他们自己创作状况平行互补的分析,对各种项目环境的艺术表达可能性进行研究。在这种情况下,分析意味着通过创意/艺术的干预—基于艺术技巧选择的考虑。历史的和媒体作为一个参考资源,参与到排版、设计和艺术中。除了创意和艺术分析,设计过程中沟通能力的培养是项目重要的一部分。结合提供的具体学科和课程,创造一个实验室的环境是硕士生的责任,不仅有利于分析,还允许个人艺术计划得以实现。

  绘画和绘图

  绘画和绘图专业学习的目的是拓展学生的个人艺术观念和能力,以及他们批判性分析,整个历史和现今绘画和绘图的理论与实践问题的能力。

  学生的学习和研究是以自己的艺术发展意图建构的,并通过实际工作和概念之间的相互作用,使他们个人的艺术地位得到加强。该课程学习的核心领域是实际的艺术实践,其中包括技术绘画和绘图的过程和印刷图形的技巧(蚀刻、平版印刷、丝网印刷)。学生也将获得关于工作规划和战略,演示和出版技术,生产,功能美学和美学效应的知识。除了年度展览,该大学自己的画廊也提供探讨和讨论展出作品和接待事宜的机会。

  雕塑

  雕塑包括三个维度的审美创作:雕塑,其他塑料艺术品,装置,对象艺术,概念艺术和表演。学习雕塑的目的是要建立自己独特的艺术地位和学习批判性的思考,现在和历史上有关雕塑的实际和概念性的问题。

  学生通过学校的工作室和研讨会,拓展他们的审美、技术和理论知识。他们将学习如何创建自己的艺术发展计划,以及如何把它们变为现实。学习将会以学生个人的艺术发展计划为基础,并且每个学生自身的艺术手法将会通过工作实际和概念的结合进一步完善。艺术创作的古典领域,从概念到现实,包括形态和色彩的理解,以及他们所有的形态,都将是指导原则。

  舞台设计

  舞台设计专业让学生有机会扩展他们在独立制定艺术问题的技能,拓宽他们有关研究和开发场景空间的理论和实际问题方面的批判性思维。

  本科课程所学到的艺术应用的知识和技能将会在场景项目中或公共空间中测验。这些项目将与各种机构合作实现。

  这门学科学习的中心是舞台空间和以场景为目的的空间装置的设计(戏剧、音乐剧、电影和电视)。以每个学生自己的艺术意图为出发点,从概念到实施都会得到导师个人和团体的辅导。本阶段的实现是多种多样的—概念、草稿、模型和舞台的生产。这些实验的空间工作和演出都包括在内。

  设计

  设计专业的学习目的是由根据的以设计未想到的研究、发展和设计实践,强调艺术性、实验和创新的过程,以及已知的和成熟的技术设计。建设与学习学习课程相连续的硕士研究课程,是围绕学生独立艺术研究项目的,旨在促进个人设计的进一步发展和专业化,并为未来的设计师发现、建立显著的独特卖点。

  电影

  该硕士课程专注于艺术的电影制作,不是主要的电影事业上。本课程的学习将会通过创建电影项目,扩大并完善在以前的本科课程中学习的技术、理论和艺术能力。

  除了创建项目和他们的直接监督,学生的活动将集中在电影的理解性训练上,作为一种媒介,范围从传统的电影技术到现代数码电影制作技术,并包括他们的审美意义。学生将分析电影呈现的方法,和他们如何在小说、记录和动画中变化。

  平面设计/排版/摄影

  摄影

  照片作为图像—在历史上的图像和在其他艺术形式的背景下—出发点是艺术摄影的主题。照片的特质作为一丝印记,并在同一时间,显示的抽象和建构提供了广泛的途径,开放艺术概念和艺术作品的概念。在选择媒体的形式上,呈现的过程和方法以及他们结合的方式,自身介质的限制可以被生产的方式质疑和扩大,例如通过摄影主题外的外观、安装、预测、电影蒙太奇或艺术观念的书籍。

  平面设计/排版

  硕士课程将在实验和实际分配情况中交替培养。通过学生对他们自己创作状况平行互补的分析,对各种项目环境的艺术表达可能性进行研究。在这种情况下,分析意味着通过创意/艺术的干预—基于艺术技巧选择的考虑。历史的和媒体作为一个参考资源,参与到排版、设计和艺术中。除了创意和艺术分析,设计过程中沟通能力的培养是项目重要的一部分。结合提供的具体学科和课程,创造一个实验室的环境是硕士生的责任,不仅有利于分析,还允许个人艺术计划得以实现。

  绘画和绘图

  绘画和绘图专业学习的目的是拓展学生的个人艺术观念和能力,以及他们批判性分析,整个历史和现今绘画和绘图的理论与实践问题的能力。

  学生的学习和研究是以自己的艺术发展意图建构的,并通过实际工作和概念之间的相互作用,使他们个人的艺术地位得到加强。该课程学习的核心领域是实际的艺术实践,其中包括技术绘画和绘图的过程和印刷图形的技巧(蚀刻、平版印刷、丝网印刷)。学生也将获得关于工作规划和战略,演示和出版技术,生产,功能美学和美学效应的知识。除了年度展览,该大学自己的画廊也提供探讨和讨论展出作品和接待事宜的机会。

  汉堡美术学院明确表示,不会为申请人提供任何有关作品集的咨询服务。因为我们需要的并不是最合适的申请,而是最真实的申请。但是各个课程重点会为申请人和感兴趣的人提供咨询预约,咨询也会部分涉及对个别艺术作品的探讨。

详情>>
亦邦德国艺术留学网
德国艺术留学网版权所有 www.demedu.com
北京市朝阳区苹果社区 北京市朝阳区管庄北岛商务楼东座1013室 京ICP备13040928号-59